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REPE |
Enero - junio 2025 / Volumen 7 /
No. 13 / ISSN: 2708-7107 / ISSN-L: 2708-7107 /pp. 44 – 60 |
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Revista Peruana de Educación |
De la presencialidad
a las clases remotas, cambios de metodología en un taller de creación
From in-person to remote classes, changes in methodology in a
creation workshop
Juan Carlos Jurado Peña
juancjuradop@gmail.com
https://orcid.org/0009-0009-5388-8246
Yaneth Patricia Caviativa
Castro
janeth.caviativa@docentes.umb.edu.co
https://orcid.org/0000-0002-7242-4019
Diana Carolina Ardila Luna
diana.ardila@docentes.umb.edu.co
https://orcid.org/0000-0002-6794-8985
Universidad Manuela Beltrán,
Bogotá, Colombia
RESUMEN
El artículo que se presenta a continuación es la
evolución de un trabajo de investigación, realizado a partir la
sistematización, de los acontecimientos que tuvieron lugar en el tiempo de
cuarentena, que la Ciudad de Bogotá al igual que muchas poblaciones del mundo,
tuvo que cumplir a causa de la expansión de la enfermedad que producía el
Coronavirus Covid 19. Este periodo de total
aislamiento creó en la comunidad estudiantil mundial, la necesidad de
implementar nuevas estrategias de pedagogía que se acomodaran a la realidad que
se estaba viviendo en cada uno de los hogares, tanto de los estudiosos, como de
los docentes. Estas nuevas estrategias debían ajustarse a las nuevas formas de
cotidianidad. Metodologicamente es cualitativo.
Resultando que el proyecto incentivó en los estudiosos, competencias en el
diseño de sistemas de construcción, así como en la trazabilidad de los
diferentes pasos a seguir en un flujo de trabajo, que desencadena la
culminación exitosa de un proyecto.
Palabras clave:
Prácticas educativas; Enseñanza del Diseño; Pandemia; Diorama; Colombia
ABSTRACT
The
article presented below is the
evolution of a research work, carried out from
the systematization of the events
that took place during the quarantine,
which the City of Bogotá, like many populations in the world, had
to comply with. due to
the expansion of the disease
caused by the Coronavirus Covid 19. This period of
total isolation created in the global student community the need
to implement new pedagogy strategies that accommodated the reality that
was being experienced in each of the homes,
both of the
scholars, as well as teachers. These new strategies had to adjust to
the new forms of daily life.
Methodologically it is qualitative. As a result, the project
encouraged scholars to develop skills
in the design of construction systems, as well as in the traceability of the different
steps to follow in a workflow, which triggers the successful completion of a project.
Keywords: Educational practices;
Design Teaching; Pandemic; Diorama; Colombia
INTRODUCCIÓN
Las practicas pedagógicas desarrolladas en el
ejercicio de la docencia, son en gran medida, un aspecto que puede llegar a
incentivar la creatividad en los estudiantes. Los docentes en el ejercicio de
su profesión, deben acudir a todo su ingenio para que tales actividades
desarrolladas en las sesiones de clase, cuenten con la suficiente motivación y
repercusión, de tal forma que tengan la capacidad de explorar al máximo la
imaginación de los estudiantes, y que esta se vea plasmada en los resultados
del aprendizaje. Cuando esto se logra, se puede empezar a hablar de Docentes
creativos (Campos 2024).
Esta creatividad de los docentes se vió enfrentada a un gran reto, cuando de repente y con
pocos días de preparación, en Colombia se estableció la cuarentena estricta a
causa de la pandemia ocasionada por el cóvid 19. En
el ámbito latinoamericano, no se contaba con una plena certeza del impacto que
las clases remotas pudiesen tener en los estudiantes, los docentes, o la
calidad de la educación (Ortiz y Hernández 2024)
Ortiz y Hernández (2024) afirman que las familias
participantes en su estudio mostraron poca simpatía con las actividades
desarrolladas por los docentes en las clases remotas que tuvieron que afrontar,
esta falta de empatía fue desatada por algunos episodios, de los que se pueden
destacar: falta de comprensión y humanidad por parte de los docentes, clases
virtuales poco atractivas, desarrollo de guías demasiado extensas sin una
utilidad aparente, entre otras.
Para dicho periodo de tiempo, los estudiantes contaban
con la completa anulación de las actividades sociales, recreativas o de ocio,
ese tiempo se pudo invertir en actividades de aprendizaje. Para lograr este
cometido, se hace necesario que los docentes cuenten con un gran sentido
creativo, que tengan la capacidad de comunicar el conocimiento, a través de
actividades que motiven a los estudiantes a continuar en el proceso de
aprendizaje, y que se adapten a las posibles circunstancias que se deban afrontar.
De esta manera la población estudiantil puede apropiarse del conocimiento,
conservar la calidad de la educación en momentos de conflicto como el que trajo
la cuarentena estricta.
Este artículo se basa en destacar el cambio en los
métodos de enseñanza que tuvo que hacerse repentinamente, debido a la
emergencia sanitaria provocada por la propagación del Covid
19, y el aislamiento que se introdujo en ese momento, para tratar de
controlarlo. Muestra la importancia del manejo de las TIC, y las competencias
que debe tener un docente en relación a las materias que trabaja con sus
estudiantes en sus diferentes asignaturas ya sean teóricas, teórico practicas o
netamente prescitas.
En tiempos de pandemia, nació la necesidad de
continuar las lecciones de las clases que hasta ese momento se hacían en la
total presencialidad. Para esto se impuso de manera global una modalidad que ya
se venía trabajando en algunos ámbitos de la vida cotidiana, pero no se estaba
incluida como mecanismo de interacción sincrónica entre docente y estudiante, a
estos canales de comunicación, hasta ese momento se le concia como video
conferencia. Esto no significa que la metodología haya cambiado a virtual, por
así decirlo. Sino que se puede decir que se convirtieron en clases presenciales
asistidas por tecnología, o simplemente como clases remotas. En su momento fuñe
un concepto completamente desconocido por gran parte de la comunidad
estudiantil, tanto docentes como estudiantes.
Un proyecto como el analizado en este periodo de
tiempo, que consiste en las diferentes etapas de la creación de un diorama.
Puede llegar a ser de gran relevancia en el proceso de aprendizaje autónomo,
para comprender la importancia de los subdepartamentos que componen el
departamento de Diseño de producción de una obra cinematográfica. Gracias a que
en el ejercicio de tal proyecto se trabajan algunas competencias de índole
genérico como puede ser: percepción de la tridimensionalidad, ubicación dentro
de un sistema de coordenadas, razonamiento mecánico entre otras. Como también
competencias disciplinares como: aplicación de la teoría del color, designación
de paleta de colores, manejo de texturas, diferentes formatos de desglose de
utilería, diseño de estructuras, ensambles, materiales, pegamentos etc.
El objetivo de la investigación es rescatar los
métodos de enseñanza que surgieron en medio de la emergencia y que pueden
funcionar a futuro en la presencialidad, esto es de gran ayuda para los futuros
docentes, ya que amplía las posibilidades de estrategias pedagógicas y la forma
de dictar una clase de taller
MÉTODO
En el marco de las actividades de cualificación
docente se realizaron diferentes capacitaciones, en una de estas se dieron los
primeros pasos para la concepción del presente artículo. En primera instancia
se realizó una actividad llamada sistematización de experiencias docentes, la
cual a su ve estuvo compuesta por diferentes etapas. La primera fue una lluvia de ideas de donde
salieron a flote diversas alternativas de periodos de tiempo a analizar. Todas
estas opciones se sometieron a un análisis minucioso donde se crearon listados
de pros y contras de cada posibilidad, para luego descartarlas una a una hasta
obtener una definitiva que fue la que se decidió trabajar.
La asignatura seleccionada para la sistematización es
la segunda de cuatro que componen el área de diseño de producción del programa
Dirección y Producción de Cine y Tv de la Universidad Manuela Beltrán. Esta
asignatura se encuentra ubicada en el segundo semestre del pensum académico,
esta precedida por Diseño Bidimensional y sucedida por Diseño por computador. Y
tiene como resultado de aprendizaje: la comprensión del flujo de trabajo, y los
conceptos técnicos y teóricos que comprenden el diseño de producción para la
interpretación y ejecución de propuestas en las que se evidencie destreza en el
manejo de la expresión plástica y gráfica enfocada en la producción audiovisual
El periodo de tiempo analizado inicia el 12 de mayo y
termina el 2 de junio de 2020. Para aquella ocasión, en la asignatura se
contaba con 13 estudiosos, algunos de ellos en lugares diferentes de Bogotá. La
siguiente actividad de la sistematización consistió en evaluar algunos aspectos
que comprendían el diario vivir de los estudiosos como por ejemplo los aspectos
sociales, culturales, ambientales, políticos entre otros. Esto para tener un
punto de vista objetivo de la realidad que cada quien estaba viviendo desde su
propia cuarentena, y tratar de comprender las actividades que cada estudiante
tuvo que hacer para lograr tolerar los cambios de metodología de la clase.
Estas metodologías pedagógicas, que fueron resultado de la adaptación de los
canales de comunicación existentes para ese entonces, son la piedra angular de
la redacción del presenten artículo.
RESULTADOS
1. Segmento de Tiempo Analizado
En el año 2020, se inició la propagación, desde china,
de la enfermedad Covid 19, para el mes de enero en
Bogotá, se especulaba que hacia fin de año llegaría a nuestro entorno. Por lo
que no se tomaron medidas en ese momento. en la Universidad Manuela Beltrán,
las actividades cotidianas continuaban siguiendo los cronogramas estipulados.
Sin embargo, el arribo de la enfermedad fue mucho más presuroso de lo
pronosticado. En el mes de marzo llegó la pandemia y la comunidad educativa al
igual que la ciudadanía en general, se vio sometida a una cuarentena estricta
sin precedentes en la historia de la cuidad, puede decirse que en ese momento
se marcó un antes y un después en la forma de ver la vida por parte de muchas
personas.
Uno de los sectores que se anticipó a buscar una
adaptación a esta nueva normalidad, fue el sector de la educación, que, desde
los grados iniciales, pasando por secundaria, universidad y estudios post
graduales, utilizaron las algunas herramientas existentes como las
videoconferencias, Chats, blogs y demás para que tanto estudiantes como
docentes, tuviesen lugares de congregación, integración y comunicación
sincrónica, en los que se pudieran continuar las actividades académicas. Los
canales de comunicación para realizar los encuentros sincrónicos, eran
diferentes según las características tipológicas de cada asignatura, cuando se
trataba de clases teórico prácticas, se debieron incluir estrategias que no se
basaban solamente en la interacción bidireccional verbal, mas
aun cuando se trataba de transformación de insumos, fabricación de modelos,
construcción de piezas físicas o procesos de manipulación manual de
herramientas, la dificultad aumenta si existe la necesidad de trabajar procesos
de corte. Todas estas características y desafíos, fueron un factor decisivo al
momento de seleccionar la asignatura Diseño Tridimensional, para tomarla como
punto de partida del análisis del periodo de tiempo. El periodo de tiempo
seleccionado fue el transcurrido entre la semana 13 y la semana 16 de
calendario académico, ya que en este lapso se desarrolló el proyecto final de
la asignatura, que es aun hoy en día, el diseño y
posterior construcción de un Diorama, a partir de una referencia
cinematográfica.
Dentro de las características personajes de los
estudiosos que pertenecieron a la asignatura en el periodo de tiempo analizado,
se pueden resaltar algunos aspectos:
1.1 Aspectos
culturales
Personas de nacionalidad colombiana, todos nacidos
dentro del territorio colombiano, en diferentes partes. Cada uno con las
costumbres y la idiosincrasia propia de su región de procedencia y residencia.
Cada uno de ellos se tenía un domicilio estable en Bogotá hasta que inició la
pandemia, muchos de ellos de carácter ingenuo debido posiblemente a su corta
edad. Al ser estudiantes de Cine, pese a ser de segundo semestre tienen en
común una personalidad excéntrica y atrevida, en ocasiones suele parecer que entran
en el campo de la impertinencia y la grosería, pero al llegar a comunicarse con
ellos se evidencia que solamente son conductas de sus particularidades
culturales.
En ocasiones, algunos de los estudiosos no socializan
sus conocimientos, sus logros, tareas, proyectos etc. Por temor a ser plagio
que pudiesen cometer los demás compañeros de salón, otros por su parte son más
de sentido abierto y comparten los hallazgos bibliográficos, información
recopilada, y los resultados de sus actividades educativas, sin ningún tipo de
temor.
1.2 Aspectos
Políticos
A pesar de que ente los estudiosos existía una
similitud comportamental, es obvio que había diferentes tipos de personalidad,
unos estudiosos demostraban mucha iniciativa y marcaban parámetros de
comportamiento, tanto en lo académico como en lo personal y grupal. Otros
estudiosos con personalidad más receptiva, que se destacaban por no exponer sus
ideas ni opiniones si alguien no lo hacía previamente, y al momento de tener
dudas, preguntaban a sus compañeros antes que al docente. La comunicación
mantenida entre estudiosos y docente se caracterizó por estar basada en la
cordialidad, tratando de mantener un ambiente de igualdad entre las partes. Los
estudiosos tienden a manifestar un gran respeto por el docente
1.3 Aspectos
Económicos
El grupo estudiantil se puede ubicar en los estratos 2
a 4, lo cual les brinda algunas ventajas como también otras desventajas, esto
puede observarse en la Tabla 1.
Tabla 1. Ventajas y
desventajas de los aspectos económicos.
|
VENTAJAS |
DESVENTAJAS |
|
Acceso a la educación |
Padres sobreprotectores |
|
Sistema de salud |
Miedo a la toma de decisiones |
|
Alimentación de calidad |
Falta de originalidad |
|
Pre saberes en las áreas de
estudio como: Cine Dibujo, Artes plásticas, motricidad fina, etc. |
Tendencia a imitar lo existente |
1.4 Aspectos
ambientales:
Los estudiosos se encontraban en sus viviendas
familiares, ya fuese en Bogotá o en diversos lugares del territorio colombiano,
las condiciones que se tenían para trabajar las actividades propias de la
asignatura, no eran las mismas para todos los estudiosos. Hay que tener en
cuenta que estos acontecimientos ocurrieron al comienzo de la cuarentena
estricta, lo que conllevaba a que no se conseguían lugares de venta de
productos que no fuesen de primera necesidad, por lo que no había ninguna
papelería, miscelánea ni similar abierta, algunos pocos negocios de esa índole
tenían servicio de domicilio, pero no en todos los lugares de residencia de los
estudiosos. De otro lado, los servidores de internet de ese entonces no
contaban con la capacidad necesaria para cubrir la demanda de conexiones, por
lo que era común que las conferencias se cortaran constantemente.
El proyecto final en cuestión, que se basa en el
diseño y la construcción de un Diorama, esta
planteado como punto de llegada de todas las competencias adquiridas en
asignatura Diseño Tridimensional, de segundo semestre del programa Dirección y
Producción de Cine y Tv. Y está planteada dentro del plan de curso teniendo en
cuenta que en el marco de las actividades pertinentes al diseño y la
construcción de un diorama se trabajan conocimientos múltiples que pueden ser
aplicados al oficio de la producción cinematográfica y la realización de medios
audiovisuales. Estos conocimientos van desde la simple demostración de
cualidades físicas de motricidad fina, hasta la protección de la cultura de una
civilización, pasando por un amplio rango de competencias de expresión
plástica, visual e intelectual. En cualquiera que sea el contexto, un diorama
tiene un valor agregado que es valorado por las personas que tienen la afición
por recopilar elementos, de esta forma puede ser tratado como una pieza de
museo.
Simmons y Muñoz (2005) afirman que coleccionar
elementos es una parte inherente a la naturaleza del ser humano, y el espacio
físico donde se guardan se puede denominar museo. También afirman que un objeto
que se colecciona, tiene como objetivo ser estudiado, lo que lo convierte en un
agente que puede tener gran interacción con el conocimiento. En cuento a los
museos, el siglo XX trajo nuevas maneras de interactuar con el publico visitante, ya que se empezaron a construir dioramas
de apariencia natural, que incluían plantas y animales de tamaño real,
convirtiendo una simple obra plástica, en un transmisor del conocimiento.
De otro lado,
Gutiérrez et al. (2011) afirman que, al desarrollar buenas estrategias
pedagógicas, los dioramas que técnicamente se encuentren bien construidos,
pueden llegar a ser herramientas útiles en el desarrollo de las estrategias
pedagógicas de una sesión de clase, que contribuya con el aprendizaje
significativo, a través de la interacción con la comunidad estudiantil. Esto
incrementa el nivel de exigencia en las labores que atañen el Diseño y la
construcción de un diorama, ya que se debe lograr que tanto su concepto como
sus acabados cumplan parámetros de alta calidad, para que lleguen a tener
aplicabilidad en la transmisión del conocimiento mencionada por Simmons y Muñoz
(2005)
Staropolsky (2016) establece que un Diorama es: un tipo de maqueta donde los
elementos que lo comprenden pueden hacer la representación de una escena. Ya
cuente con un soporte real específico o sin este. Un diorama tiene la capacidad
de brindar al espectador la sensación de estar presente en un tiempo y espacio
determinados, sin tener que desplazarse para ello, por tal motivo ayudan a los
espectadores a entrar en el contexto de temas y lugares a los que no existe
acceso. Desde otro punto de vista, se puede manifestar que Fenner (2019), dice
que los dioramas de un museo son construcciones plásticas tridimensionales que
tienen como objetivo recrear paisajes o eventos, y que están destinados a ser
expuestos a un público específico.
Sarmiento (2017) por su parte afirma que, a pesar de
las simulaciones tridimensionales digitales, obtenidas gracias a los avances
tecnológicos, las construcciones obtenidas a partir de materiales físicos como
madera, cartón papel etc. Aún conservan dos grandes ventajas, por un lado, está
que la interacción no es solamente visual, sino que el modelo físico brinda
posibilidades de relacionarse con olores, temperaturas, texturas etc. Y por
otro lado en una construcción real, incluso si esta sea a escala, se tiene
plena conciencia de los procesos que se deben llevar a cabo para su
fabricación. Este concepto aplica perfectamente e los estudiosos de Cine y
televisión, ya que la idea es justamente generar en ellos las competencias
necesarias en el conocimiento de los procesos constructivos reales. Esto ayuda
a que puedan tomar decisiones en el ejercicio de su profesión, en temas
asociados con los departamentos que conforman el Diseño de producción, como
son: Utilería, Vestuario, Escenografía etc.
Si el Diorama está construido a escala, hay que tener
especial cuidado con la forma como se ensamblan las piezas que lo conforman, la
realización de perforaciones y cortes, así como la aplicación de los posibles
acabados, ya que todo esto puede alterar la resistencia física de la estructura
de la construcción (Sarmiento 2017), a su vez que afecta como rebota la luz en
sus componentes, lo que implica una deformación (o conformación) visual. Estos
dioramas construidos a escala, sirven tienen una utilidad similar a la maqueta
de arquitectura, ya que, en un siguiente paso del proceso audiovisual, puede
llegar a existir un equivalente de tamaño real.
Los diferentes procesos que es necesario seguir en las
etapas de diseño y de construcción de un diorama, pueden fortalecer diferentes
competencias en el grupo de estudiosos, como afirman Cerquera y Campos (2014),
un proyecto de construcción de diorama puede ser usado como complemento
didáctico en el ámbito de la pedagogía, debido a que aproxima a la comunidad
estudiantil a fechas y lugares remotos, y de esta forma se facilita la
comprensión de los acontecimientos, y se genera deseo de aprender. Los dioramas
se pueden encontrar de diferentes tipos, desde los que se montan en forma de
libro, que requieren la interacción del usuario, para que dependiendo de la
apertura del libro varíe la altura del diorama, hasta los tridimensionales,
hiper realistas y delicados que no permiten ser tocados por los observadores
Cerquera y Campos (2014). Afirman que los Dioramas
pueden llegar a reforzar el proceso pedagógico del aprendizaje cuando son
diseñados y construidos por los estudiantes, sobre todo si están enfocados en
temas como Biología, Geografía, Historia, Cine etc. Los estudiantes de Cine,
más exactamente a los del área de Diseño de producción, le pueden sacar gran
provecho a este tipo de actividades, ya que el conocimiento en técnicas y
procesos de construcción con diferentes materiales, son un requisito para el ejercicio
de la profesión. Además, al realizar construcciones en miniatura se adquieren
habilidades, fortalezas y destrezas que son aplicables al diseño y construcción
de escenografías de tamaño real.
Para traer algunos ejemplos de Dioramas que han tenido
relevancia en el transcurrir de la sociedad, se tiene la feria Futurama. De la
que Walker (2016) afirma que en la década de los 40’s Norman Bel Geddes, Diseñador industrial, asociado con la General
Motors, crearon un diorama de gran tamaño en el que se mostraba la Norteamérica
de los 70’s. donde se apreciaban en miniatura, paisajes con anchas carreteras
transitadas por automóviles. En su momento se calificó como la exposición de
más alto éxito en el mundo, ya que tuvo millones de visitantes. Esta tenía un
segundo objetivo que era el planteamiento de reformas a la malla vial de norte
América, esta exposición se exhibió en diferentes lugares, a lo largo y ancho
del territorio de los Estados Unidos, y evidencia el alcance cultural, el
impacto social y la aceptación que históricamente han tenido los Dioramas en la
sociedad.
De otro lado, y para tener una idea de las diferentes
relaciones de escala que se pueden manejar al momento de Diseñar un diorama,
que pueden variar desde la escala 1:1 a 1:1000 e inclusive mucho más de ser
necesario, se puede hablar de la exposición de Dioramas que se encuentra en el
Museo Americano de Historia natural. Rogers (2013) expresa que estos dioramas
se pueden comparar con obras de arte, no solamente por la calidad plástica de
las construcciones, sino por el impacto ambiental que estos han ejercido sobre
la población que ha tenido la oportunidad de observarlos. Su calidad es tan
alta que cuentan con plantas reales perfectamente cuidadas y conservadas vivas,
así como con rocas y piedras obtenidas en los lugares que simbolizan, los
animales que allí se encuentran son excelentes trabajos de taxidermia, los
fondos por el contrario se basan en murales, pero con un alto nivel de detalle
gráfico, que incrementa la calidad de la composición.
2. Construyendo un Diorama en Cuarentena
La asignatura seleccionada para este proceso tiene por
nombre: Diseño Tridimensional, se imparte en el programa de Dirección y
Producción de Cine y Tv, los estudiantes la cursan en el segundo semestre, para
ese entonces, cada semana se trabajaba una sesión de 4 horas en bloque. En la
sesión 13 se tiene como finalidad iniciar el proyecto final, que se desarrolla
hasta la semana 16. El docente expuso el flujo de trabajo, se habló de los
objetivos de la actividad y se expuso una serie de fotografías que ilustraban
Dioramas cinematográficos. Todo esto se desarrolló vía Microsoft Teams, ya que tanto el Docente como los estudiantes se
encontraban en sus casas. Se puede afirmar que hasta
esa instancia del proceso, la metodología pedagógica no difería de un ambiente
de clase presencial, pero en ese momento llegó el primer cambio en tal
metodología. El docente planteaba que fuese él quien seleccionara las películas
a trabajar, asignaba a cada estudiante una película para que fuese vista,
analizada y de una escena se diseñara un diorama. Pero considerando las
condiciones de la cuarentena estricta, el docente dio total libertad a los
estudiosos para que cada quien seleccionara una película que preferiblemente ya
hubiese visto muchas veces, y ese punto de partida fuera un poco más ágil, ya
que la etapa de contextualización estaba iniciada con anterioridad. A partir de
esta selección se definió una escena a trabajar, y se realizaron los desgloses
pertinentes.
Para dar inicio a la construcción del diorama, se
revisó material bibliográfico que sirviera de contexto, como el caso de De la Ossa et al. (2012) donde plantean como paso inicial
de la del proceso de Diseño, la revisión de una gran cantidad de información,
que ayude a definir las condiciones visuales, estéticas y formales del ambiente
requerido, y en la medida de lo posible, una gran cantidad de elementos de
flora y fauna, ya que esto último es de gran utilizad al momento de
contextualizar a espectador en espacio y tiempo. En segunda instancia,
recomiendan la realización ilustraciones y bocetos de la distribución de los
elementos que conforman la escena.
Igualmente, De la Ossa et al. (2012) Plantean que el
diorama se base en un paisaje que en un extremo sea boscoso y húmedo, pero que
en el otro extremo sea seco y de vegetación. Esto a efecto de generar ambientes
variados en un mismo diorama, y evidenciar la interacción que pueden tener los
animales en su hábitat. Proponen ubicar todo dentro de una caja de vidrio, para
que no sea manipulado quienes lo observen. A los lados proponen ubicar
inscripciones en papel donde se lean los nombres de los animales. A partir de
esto, De la Ossa et al. (2012), plantean como paso 3. Hacer los diseños como
tal y como paso 4 construir el diorama. Este flujo de trabajo es el que se
decidió trabajar para el proyecto, ya que se considera que aplica perfectamente
a la construcción de cualquier diorama. Una estrategia que puede ser muy útil
es, la de definir referencias formales reales. Esto puede ser de gran utilidad
al momento de tomar decisiones respecto a colores, formas, texturas y demás.
Por ejemplo, si es necesario hacer una casa de campo, es muy importante revisar
diferentes alternativas mediante fotos y videos e incluso visitas personales,
para incrementar la calidad a los tratamientos estéticos y decorativos.
Dentro de la búsqueda de fuentes confiables,
encontramos el trabajo de Yomayuza (2018) quien
afirma que, cuando se construye un diorama, se deben evidenciar lo encontrados
de la investigación, en la distribución de los elementos que conforman la
composición, siempre procurando que cada uno de los elementos, ya sea una
planta, animal, construcción etc, transmita un
mensaje, por medio de su ubicación, posición o la misma interacción con las
figuras que conforman el diorama. Si se aplican estos términos al diseño y
construcción de un diorama cinematográfico, hay que partir por definir la
escena exacta que se desea representar, porque en una película de dos horas de
duración, pueden ocurrir diferentes situaciones en un mismo escenario, y la
idea es plasmar con mayor detalle, el ambiente narrativo que se aprecia en un
solo fotograma de la obra audiovisual. Lo cual conlleva al siguiente punto que
es definir la sensación que se quiere transmitir con el diorama, para lo que se
redacta un listado no solamente de los personajes que aparecen, sino de los
acontecimientos que transcurren en ese segmento de tiempo seleccionado.
También es conveniente tener en cuenta las palabras de
Blandón (2019), quien le atribuye a un diorama la necesidad de ser “Amistoso”
con sus espectadores. Con esto se refiere a un contexto ergonómico, con lo que
hace referencia a que un diorama debe ser fácil de apreciar, no debe implicar
grandes esfuerzos para lograr captar los detalles más pequeños. Obedeciendo a
esta sugerencia, el docente fijó como parámetro de diseño, que el diorama fuese
desarmable, de tal forma que las partes removibles permitieran una total
visualización de todos los rincones a lo largo y ancho de diorama, sin
necesidad de la instalación de dispositivos adicionales como lentes, cámaras o
similares. Par a esto se sugirió el uso de pestañas, pliegues, pernos y
ensambles temporales que brindasen la posibilidad de armar y desarmar algunas
partes del diorama sin que esta llegara a deteriorarse en el corto plazo.
2.1 Construcción del diorama
A partir de estas bases recopiladas, los estudiosos
empezaron la etapa de creación de bocetos, y la redacción del desglose de
elementos, para organizar sus ideas y empezar a plantear soluciones formales al
reto de construir el Diorama. Este proceso de construcción del diorama puede
plantearse en tres etapas, donde el primero es la comprensión del manejo de la
escala, que es lo que brinda coherencia al tamaño de los diferentes elementos,
y a su vez a las relaciones de ancho, alto y profundo de cada uno de estos.
Como segundo paso se trabaja todo el tema de la manipulación de los materiales
con los que se pueden construir tales partes de la composición tridimensional,
y se termina con el tema del ensamble de todos los componentes.
2.2 Manejo
de la relación de escala
Para empezar esta etapa es necesario tener establecida
la cantidad exacta de elementos a trabajar, tanto de escenografía, como de
utilería y decorados, y consiste en primera medida en la definición del tamaño
que tendrá el diorama, en el periodo de tiempo analizado, el docente dentro de
los requerimientos estipuló un tamaño de 30 cm en el lado más extenso del
terreno, teniendo en cuenta que, al ser de menor tamaño, incrementa la
dificultad de la construcción. Teniendo este parámetro se puede definir el factor
de escala a trabajar, con el gran condicionante que, una vez definido, todas
las dimensiones del diorama deben obedecer a este mismo factor de escala.
La escala es un tema que se trabaja en diversas
disciplinas, como la arquitectura, el Diseño industrial, la ingeniería etc. Y
se puede definir como la representación de un objeto con un volumen diferente
del original, este volumen puede ser más grande o más pequeño, y tiene como
objetivo que tal volumen sea apreciado más cómodamente por los espectadores. En
el caso de lso dioramas, la escala puede llegar a
variar según el tamaño del objeto que se está representando y la establece
quien realiza la construcción
Para comprender como se manipula la escala de un
objeto es necesario empezar por analizar la escala 1:1, que quiere decir que un
metro en el objeto real, está representado con un metro en el diorama. Si la
idea es realizar el Diorama a modo de miniatura, este factor de escala se
empieza a variar, tomando como base el tamaño de la locación y el tamaño que
debe tener el diorama, en ese caso, por ejemplo, su el terreno mide 8m por un lado, 12m
por el otro y se necesita adaptar a un tamaño de 30cm x 30cm, basta con
hacer un ajuste al lado más largo, en
este caso 12m a los 30cm. Lo cual conlleva a hacer una sencilla división, que
arroja como resultado el llamado factor de escala, este se aprecia en la Tabla
2
Tabla 2. Ejemplo de
escala.
|
Lado 1 casa |
Lado 1 diorama |
Division |
Escala |
|
12 metros |
30 cm |
12 m 0.3 m |
40 |
La Tabla 2 indica que el factor de escala a utilizar
es 1:40, donde 1 cm en el diorama representa 40cm en la vida real, a partir de
esa definición, a la dimensión de 8m también se le divide en 40
8 metros / 40 = 0.2 metros
Con esto se obtiene como resultado un terreno de 30cm
x 20cm para iniciar la construcción del diorama.
Figura 1. Detalle de Diorama
Fuente: Elaboración propia
El diorama completo se puede ver en la Figura 2, para
ese caso el terreno mide 25cm x 30cm,
Figura 2. Ejemplo de Diorama
Fuente: Elaboración propia
Todas las demás dimensiones en la vida real, deben ser
divididas en 40 para conservar plena coherencia. En la Figura 1 se puede
observar que la altura de la puerta es muy cercana 7.69cm, ya que obedece a un
tamaño real de 2m y en ese ejemplo el factor de escala utilizado fue 1:25
basado en una locación cuyo terreno mide 6.25m x 7.5m
Para trabajar los factores de escala, tradicionalmente
se ha utilizado una herramienta llamada escalímetro. En la Figura 3 se aprecia
un escalímetro de tres filos, donde en cada filo tiene marcas en cada uno de
sus lados, para alcanzar un total de 6 factores de escala con los que se puede
trabajar.
Figura 3. Escalímetro
Fuente: Elaboración propia
Esta es una herramienta que se utiliza mucho en
construcción, ingeniería y arquitectura, cuenta con la desventaja que solamente
tiene 6 factores de escala, usualmente un profesional que necesita mas de estos 6 factores de escala necesita varios
escalímetros, todos con factores diferentes.
Trabajando con los estudiosos en el periodo de tiempo
analizado, en este momento se marcó otro de los grandes cambios de la
asignatura.
Un estudioso sugirió utilizar las TIC para optimizar
este proceso del cálculo de la escala, y se empezó a utilizar la calculadora de
conversión de escala, la cual tiene una interfaz bastante intuitiva y fácil de
comprender y utilizar, la interfaz de esta herramienta digital se aprecia en la
Figura 4
Figura 4. Aplicación para calcular la escala
Fuente: www.ginifab.com/feeds/scale_ converter/ scale_converter.es.html
Esta aplicación de cálculo de dimensiones a escala,
permite convertir unas unidades a otras, por ejemplo, metros a pulgadas,
milímetros a pies etc. De una forma muy práctica, fácil de entender y fácil de
manipular. Teniendo resuelto el tema de la manipulación de la escala, se
delimitó sobre cartón paja el terreno del diorama, la ubicación de los muros.
Con la misma aplicación se determinó la altura de los muros, columnas techos
etc.
2.3 Posibilidades
de materiales
Lo ideal al momento de construir un diorama, habiendo
pasado la etapa del diseño y toda la planeación respectiva, es que los
materiales sean de fácil adquisición y sobre todo de fácil manipulación, aun
así, teniendo en cuenta que este periodo de tiempo, el país completo se
encontraba en cuarentena estricta, se incrementó el nivel de dificultad en su
adquisición. Algunos estudiosos se encontraban en el municipio de Arauca,
capital del departamento de Arauca, lugar donde solamente se estaban
comercializando productos de primera necesidad como alimentos y medicinas, y no
existía la forma de adquirir insumos para el proyecto de la clase, razón por la
cual los estudiosos reciclaron materiales de trabajos anteriores y utilizando
lo que tenían en sus casas pudieron desarrollar la actividad.
Tabla 3. Simulación de
Materiales
|
Material |
Posibilidad |
Ventaja |
Desventaja |
|
Vidrio |
Acetato |
Semejanza visual |
Deterioro con el paso del tiempo |
|
Madero |
Balso |
Alta semejanza |
Al ser de muy baja densidad, puede presentar averías |
|
Economía |
|||
|
Variedad de presentaciones |
|||
|
Fácil de cortar y pegar |
|||
|
Uso estructural |
|||
|
Bajalenguas |
Alta semejanza |
Mas difícil de cortar que el balso |
|
|
Excelente acabado superficial |
Se hace inestable al ser ensamblado |
||
|
Pegamento |
Pegante Vinílico Acrílico (Colbón) |
Imperceptible a la vista al momento de secar |
Toma tiempo de secado |
|
Pegante amarillo a base de Neopreno (Boxer) |
Secado Rápido |
Tiene olor muy fuerte |
|
|
Puede ser toxico |
|||
|
Silicona caliente |
Endurece rápido |
Genera imperfecciones y grumos |
|
|
Silicona fría |
Imperceptible a la vista al momento de secar |
Toma tiempo de secado |
|
|
Deja grumos |
|||
|
UHU |
Secado rápido |
Tiene olor muy fuerte |
|
|
Imperceptible a la vista al momento de secar |
Puede ser toxico |
||
|
Estuco |
Vinilo |
De Fácil adquisición |
Ninguna relevante |
|
Secado rápido |
|||
|
No desprende olores ni gases |
|||
|
Estuco plástico |
Pastoso y maleable |
Ninguna relevante |
|
|
Útil para crear cualquier textura |
|||
|
Porcelana fría |
Maleable, versátil, fácil de manejar, económico |
Puede cuartearse |
En unas condiciones sociales muy similares, en la
ciudad de Ibagué, departamento del Tolima se encontraba otra estudiosa, quien a
raíz de la cuarentena estricta se encontraba viviendo en una finca. Ella debía
hacer una plena planeación de todas las compras de insumos necesarios tanto
para el estudio como para la supervivencia, ya que solamente una vez a la
semana tenia la oportunidad de desplazarse a la zona
urbana en busca de insumos. También existía el otro punto de vista, un
estudioso hijo de un arquitecto, que contaba con insumos en su propia casa,
aspecto que le facilitó las labores de desarrollo del proyecto final de tal
asignatura, en total contraste con las circunstancias de sus compañeros,
incluso del docente.
Cuando se inicia la construcción de un diorama, el
cartón paja puede ser la base de todo, ya que es muy versátil económico, fácil
de cortar y manipular. Este se utiliza para diferentes componentes del diorama,
desde los pisos, las paredes y los techos, hasta mobiliario, esculturas y
acabados varios. Este material se puede complementar con muchos otros
dependiendo de los acabados que sean necesarios, en la tabla 3 se aprecia un
listado de materiales que se pueden utilizar para simular materiales reales y
brindar acabados profesionales a un diorama.
Por su parte De la Ossa et al. (2012) Afirman que el
primer paso en la construcción de su proyecto, consistió en la construcción, en
plastilina, de los posibles animales necesarios para la composición,
aprovechando que, por sus propiedades físicas, se pueden hacer modificaciones y
correcciones, hasta lograr la morfología necesaria. Estos primeros
acercamientos pueden ser considerados como: bocetos tridimensionales de los
diferentes ejemplares de fauna, y sirven como referencia exacta para su
construcción en un material definitivo, el cual según Ossa et al. (2012), fue
porcelana fría, de color blanco, a la cual se le aplicó pintura a base de agua
obedeciendo a una paleta de colores designada desde el inicio del proyecto.
En el periodo de tiempo analizado, los estudiosos
utilizaron cartón paja y balso, para cortarlo utilizaron bisturí para papel,
quienes utilizaron bajalenguas buscando acabados de madera, los cortaron con
cortafrío, ya que es mucho más resistente que el balso, el docente siempre hizo
seguimiento a los procesos de corte de los diferentes materiales, a efecto de
evitar accidentes. Este seguimiento fue posible gracias a la transmisión de
video que los estudiantes hacían a través de Microsoft teams.
2.4 Ensamble
Una vez se tenía todo trazado con lápiz, lo primero
que hizo el docente, antes de dar a los estudiantes instrucciones de empezar a
cortar, fue revisar que las dimensiones coincidieran con la escala utilizada.
Esto fue posible con la ayuda de la tecnología. En ese momento se utilizaron
los dispositivos que se usan cotidianamente como teléfonos, tabletas y laptops,
que en ese momento ayudaron a resolver el problema de la distancia entre
docente y estudiantes.
Por esos días era muy común que cada estudiante
tuviese un teléfono celular con cámara, ya uqe esto
era muy común para esa fecha, y con esto, podían transmitir en video lo que se
encontraban haciendo. El docente por su parte tenía la posibilidad de ir dando
instrucciones precisas de lo que él necesitaba ver para retroalimentar el
proceso constructivo. Lo primero que se pedía, era mostrar el lugar de trabajo,
que podía ser una mesa amplia, con espacio suficiente para medir, trazar y
cortar. Para mostrar esto, cada estudioso debía poner su teléfono celular en un
soporte que ayudara a encuadrar tal escena, y evidenciar su espacio de trabajo.
Una ventaja que se tuvo al respecto, por la misma índole de la carrera, es que
todos los estudiosos tenían trípode, sabían manejarlo y entendían las
instrucciones del docente a través de un lenguaje técnico como: hacer paneo a
la derecha, Dolly in, close up a un punto específico
etc.
Una vez se tenía esta transmisión en video vía
Microsoft Teams del espacio de trabajo, el estudiante
ubicaba los materiales trazados con lápiz sobre la mesa, y ubicaba una regla
que mostrara las dimensiones de tales trazos. De esta forma el docente tenía la
posibilidad de ratificar que estas dimensiones tuviesen plena coherencia entre
ellas y obedecieran la escala trabajada, en algunos existían incoherencias y
errores dimensionales, que se pudieron solucionar con esta estrategia
pedagógica, que, aunque un poco improvisada, fue muy efectiva en ese momento
coyuntural.
El docente realizaba la revisión siguiendo un listado
de orden alfabético, los primeros estudiosos que hicieron transmisión de su
espacio de trabajo vía Microsoft Teams, tomaron más
tiempo para mostrarle al docente las condiciones en que se encontraban, los
últimos estudiosos de la lista, ya lo hacían de forma más dinámica, practica y
rápida, ya que habían visto el proceder de los primeros compañeros. Con esto se
puede decir que la metodología fue bien aceptada en pro de realizar la
actividad. De esta forma los estudiosos no malgastaron materiales por errores
propios de la falta de presencialidad.
Después de este detallado proceso de revisión, el
docente autorizó a los estudiosos a iniciar con la etapa de corte, para esto,
cada estudiante tenía que esperar su turno de hablar con el docente, en un
proceso muy similar al de la etapa anterior. Siguiendo el orden alfabético, los
estudiosos transmitían en vivo y en directo vía Microsoft Teams,
su espacio de trabajo, ubicaban los materiales a cortar, junto con la
respectiva herramienta de corte y demás accesorios necesarios, el docente
indicaba la posición exacta de debían tener las manos del estudioso para
sostener tanto las herramientas de corte como el material a cortar. Esto a
expensas de seguir los protocolos necesarios a efecto de accidentes. Tales
protocoles son los siguientes:
a) Mantener el lugar despejado y sin distractores.
b) Mantener el bisturí retráctil con la menor longitud
de cuchilla posible.
c) Mantener la mano diestra sobre el bisturí (nunca
debajo de este). No sujetarlo como si fuese un lápiz
d) Trabajar en el centro de la mesa y no a la orilla
e) Sostener el material a cortar desde un lugar
opuesto a sentido del corte
f) Apuntar el filo del bisturí en dirección opuesta al
cuerpo
g) En los cortes rectos, ayudarse con escuadra y no
con regla, y sostenerla desde un punto lejano del bisturí
El docente observaba detenidamente los movimientos de
cada estudioso al realizar las labores de corte durante unos 10 minutos, hacia
las recomendaciones necesarias. Al verificar que el estudioso cumplía los
protocolos, le permitía cortar la transmisión del video y trabajar sin
supervisión, en ese momento el siguiente estudioso de la lista alfabética daba
inicio a su transmisión y el proceso se repetía. Como efecto a resaltar, los
últimos estudiosos en transmitir sus procederes de trabajo, aplicaban mejor los
protocolos de corte, ya que habían observado cautelosamente a sus compañeros
que transmitieron antes que ellos.
El proceso de ensamble fue más sencillo, debido a que
el nivel de riesgo es bajo y no se pone en riesgo la integridad de los
estudiosos, solo se necesitaba transmitir en video su lugar de trabajo, para
mostrar al docente las primeras uniones, ya fueran paredes, pisos o columnas.
El docente explicaba claramente que la forma de unión varía según el pegamento
utilizado, por ejemplo; en caso del pegante amarillo, es necesario aplicar
pegante en las dos superficies a pegar, luego hay que esperar 5 minutos y luego
presionar las dos partes, con este pequeño proceso el ensamble está listo. Para
el pegante blanco, igualmente se aplica en las dos superficies, se deja secar
unos 5 minutos, pero con la diferencia que hay que sostener y hacer presión
entre las superficies por un par de minutos, luego de eso dejar reposar en
plena quietud y el ensamble estará realizado. Con el pegante sintético es
necesario aplicar en las dos superficies y presionar inmediatamente con
suavidad, en un minuto la unión estará lista. Para pegar con silicona, se
sostienen las partes a pegar y se aplica silicona cuidando que el adhesivo haga
contacto con las dos partes, no es necesario ejercer presión, en unos minutos
el ensamble queda listo.
Con el objetivo de explicar cada uno de estos
procesos, el docente realizó videos con ejemplos de tales labores y fueron
enviados a un grupo de WhatsApp donde se encontraban adjuntos los estudiosos de
la clase. Cada vez que un estudioso necesitaba indagar por algún método de
pegue, el docente lo remitía al respectivo mensaje para que encontrara la
respuesta. Además de esto, en orden de alfabético, los estudiosos encendieran
su cámara para mostrar el estado de la construcción, y así poder recibir
retroalimentación tanto del docente como de los demás compañeros.
Una vez terminada la etapa de ensamble de los
elementos del diorama, se procedió a iniciar la etapa de acabados finales, la
cual no consiste solamente en aplicar color, sino también los decorados,
envejecidos, patinas y deterioro propio del ambiente a representar. Para
aplicar los acabados exteriores, los estudiosos utilizaron vinilos, casi todos
ellos los tenían en su casa de trabajos anteriores, otros tuvieron que
conseguirlos, lo cual fue muy complicado por la cuarentena estricta en que se
vivía. El vinilo es un pimento líquido soluble en agua que no es toxico, se
puede trabajar en espacios con poca ventilación, y seca en poco tiempo. El
docente promovió de forma estricta el no uso de pintura en aerosol, ya que para
esto se necesitan condiciones especiales de ventilación, y equipo de protección
a prueba de gases, debido al riesgo que representa para la salud, la emisión de
gases tóxicos.
Además de esto, para hacer más comprensibles las
secuencias de ensamble de las partes de cada diorama, el docente realizó
simulaciones tridimensionales en Autodesk 3D Max, a efecto de ilustrar
claramente la forma exacta de unir algunas de las piezas, sobre todo en lugares
en los que se unían diversos fragmentos, esto se puede apreciar en la Figura 5.
Figura 5. Simulación tridimensional del ensamble de un diorama
Fuente: Elaboración propia
Los estudiosos mostraban evidencias de su trabajo al
docente, para llevar un control del estado en que se encontraban los proyectos
en cada sesión de clase, y lograr hacer retroalimentación al proceso de
aplicación de acabados.
Uno de los parámetros de construcción de los dioramas,
era la propiedad de ser desarmable, esto con el objetivo de aumentar las
posibilidades de observación, en la Figura 5 se observa un ejemplo de cómo
puede ser una posible secuencia de armado de un diorama.
Figura 6. Secuencia de ensamble de un diorama
Fuente: Elaboración propia
Este requerimiento aumenta la dificultad desde la
etapa de diseño, porque que en ese momento se debe definir el lugar donde se va
a dividir el diorama. En la etapa de construcción se crean los respectivos
sistemas de enganche entre las partes. Un diorama bien construido puede ser de
vital importancia dentro de la producción audiovisual, ya sea para Cine,
Televisión, Fotografía o cualquier modo de expresión, Según Hernández (2017) se
puede decir que estos tienen dos funciones. Una es la mera visualización de lo
que será a futuro un escenario, para este caso el diorama tiene la función de
una maqueta. Una segunda función es la de ser utilizado para hacer un efecto
visual conocido como falseo de cámara, donde el objetivo es hacer que el
espectador piense que tal locación existe en la vida real, en algún lugar del
planeta, o inclusive fuera de este. Esta técnica es empleada en películas como
Harry Potter, El señor de los anillos o Star Wars. Donde se construyeron miniaturas hiperrealistas, que,
complementadas con un excelente manejo de la fotografía cinematográfica, logran
que el espectador tenga la percepción de estar apreciando lugares gigantes.
Este uso de miniaturas conlleva a la posibilidad de crear locaciones producto
de la fantasía y la imaginación, sin que sea necesario invertir tantos recursos
económicos o físicos. Además de locaciones, estos conocimientos permiten crear
personajes monstruosos ficticios, a modo de marionetas, un ejemplo de esto es
la película Tiburón.
La entrega final del proyecto de la asignatura Diseño
Tridimensional de la Universidad Manuela Beltrán, en el semestre 1 del año 2020
se realizó en relativa normalidad, los estudiosos expusieron y sustentaron sus
en la fecha estimada, el docente realizó a respectiva retroalimentación y
calificación. A pesar de todas las complicaciones del momento no fue necesario
hacer cambios en el cronograma de actividades. Esta sustentación al igual que
las actividades de clase se realizó vía Microsoft Teams,
compartiendo imágenes y videos de los trabajos realizados. Contrario a lo que
se pensaba en ese momento, la modalidad remota causada por el encierro de la
cuarentena se extendió por cerca de dos años más.
CONCLUSIONES
A pesar de vivir en una era digital, donde el
desarrollo de las TIC y la oferta de software tridimensional se incrementa cada
día, Los trabajos de destreza manual, que desarrollan competencias en temas de
diseño de escenografía para Cine y Tv, son determinantes en el proceso
académico del Diseño de producción. Estos brindan a los estudiosos,
posibilidades de tener una mejor percepción de un entorno tridimensional real.
Esto es un gran desafío para la educación remota, que se basa en la
presencialidad, ya que es un proceso que requiere seguimiento constante por
parte del docente.
Mas allá de las
actividades de diseño y construcción del diorama, este proyecto incentivó en
los estudiosos, competencias en el diseño de sistemas de construcción, así como
en la trazabilidad de los diferentes pasos a seguir en un flujo de trabajo, que
desencadena la culminación exitosa de un proyecto.
Dentro de este
periodo de tiempo inusual para la comunidad académica, también existió un
aprendizaje por parte del docente, ya que la educación remota no se había
trabajado hasta el momento como una modalidad de enseñanza, y es una
posibilidad que se puede utilizar más adelante. Además, se conocieron nuevas
aplicaciones y simuladores que pueden tener relevancia positiva en el
desarrollo de la profesión. la calculadora de conversión de escala es un gran
ejemplo.
El diseño y la
construcción de los dioramas, incentivó tanto al docente como a los estudiosos,
a mantener la cabeza ocupada, como una terapia que ayudo a reducir los niveles
de estrés y sedentarismo ocasionados por la cuarentena estricta establecida a
nivel nacional en Colombia y muchas partes del planeta.
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